Kacper Hamilton è un designer visionario, collaboratore di lunga data e amico di EGM. Quest'anno, Hamilton e Sigari EGM hanno collaborato alla loro prima uscita ufficiale, HALO. Per commemorare il momento, ci siamo incontrati con il talentuoso artista nel suo studio di Haggerston per parlare della collaborazione, della sua carriera fino ad oggi, delle ispirazioni e dell'intelligenza artificiale, dei sigari e molto altro.
Kacper Hamilton nel suo studio di Haggerston
EGM: Raccontaci un po’ di te…
Kacper Hamilton: Sono un artista, designer e direttore creativo britannico con il mio studio con sede a Haggerston, Londra. Sono nato e cresciuto a Londra, con radici e origini polacche.
EGM: Come ti sei avvicinato al design?
KH: Sono cresciuto nell'arte: ricordo di essere sempre stato in luoghi privati e circondato da artisti. All'età di 11 anni frequentai un collegio chiamato Christ's Hospital, situato nel West Sussex, fondato nel 1552. Aveva eccellenti dipartimenti di arte e design e ho un bel ricordo di aver passato la maggior parte del mio tempo a disegnare, dipingere, scolpire e realizzazione di oggetti in metallo, legno e altri materiali. Ho studiato anche Storia dell'Arte ed è qui che sono rimasto affascinato e ispirato dagli antichi maestri, così come dall'architettura delle antiche civiltà. Sapevo fin da giovane che volevo diventare un artista; poi è diventata una ricerca per capire di che tipo.
Alla Central Saint Martins, ho studiato Product Design dove ho potuto sperimentare quali fossero i confini tra arte e design e se ne esistessero per me. Il mio secondo anno si è svolto a Firenze, che si è rivelata un'influenza significativa in quanto è una città piena di cultura, storia, bellezza e, naturalmente, arte. Il mio ultimo progetto di laurea CSM è stato chiamato 7 occhiali mortali, che era un set di bicchieri da vino in vetro soffiato, concettuali ma funzionali, basati sui sette peccati capitali. Il progetto è stato ampiamente pubblicato ed esposto e successivamente mi ha lanciato nel mondo professionale dell'arte e del design.
7 Occhiali mortali di Kacper Hamilton
Subito dopo la laurea ho assunto la posizione di a Progettista di vetrine per Louis Vuitton a Parigi, lavorando con un piccolo team nel quartier generale di Pont Neuf. Ogni progettista era responsabile del proprio progetto, che consisteva nel progettare un'installazione che funzionasse in oltre quattrocento negozi LV in tutto il mondo. Tutti i negozi necessitavano della stessa installazione; tuttavia, ciascuno doveva essere progettato per ogni singolo spazio. LV è rinomata per le sue installazioni in vetrina, poiché la approcciano come una forma d'arte e cerca di creare sempre qualcosa di straordinario. Ho lavorato su una serie di campagne diverse, ma la mia più notevole si chiamava Cristalli progettato per l'apertura di un nuovo negozio LV nello Ion Orchard di Singapore. Sebbene sia stata una bellissima esperienza lavorare per un marchio di lusso così grande, dopo un po' di tempo ho deciso che volevo fondare e gestire il mio studio, in modo da poter lavorare direttamente con i clienti e su una gamma più ampia di progetti.
Quarzo Louis Vuitton di Kacper Hamilton
Sono tornato a Londra e subito dopo ho ricevuto la mia prima grande commissione dal whisky di 12 anni di Ballantine. ho creato L'Arte della Degustazione, che si ispira ai concetti di equilibrio, condivisione ed equilibrio.
L'Arte della Degustazione
Il set è stato lanciato in edizione limitata di 60 esemplari. Dopo essermi ritrovato a progettare collezioni in edizione limitata per numerosi marchi di lusso, ho deciso di proseguire un Master in Design for Luxury & Craftsmanship presso l'ECAL in Svizzera. È stata una bellissima esperienza, poiché ho progettato per alcuni incredibili marchi di lusso e ho visitato i produttori.
All'interno dello studio di Hamilton a Haggerston, Londra
EGM: Sei piuttosto multidisciplinare in termini di essere un designer. Quali diresti siano le tue principali aree di competenza e hai una preferenza particolare?
KH: Direi che uno dei temi generali del mio lavoro è il concetto di Alchimia. Mi interessa prendere un’idea semplice e trasformarla in qualcosa di straordinario. La mia esperienza risiede nell'utilizzo del design per creare nuovi rituali e cerimonie e sviluppare l'arte come forma di narrazione. Anche se ho uno stile particolare nel mio lavoro, nessun progetto è uguale. Vengo avvicinato da clienti che hanno un'idea o un brief e mi commissionano una ricerca sull'argomento e poi realizzano la mia visione. Quando intraprendo un progetto, mi impegno completamente e ci metto il cuore, oltre che l'anima.
HALO, disegnato da Kacper Hamilton per EGM
EGM: Quando si tratta di creare, da dove trai ispirazione?
KH: Direi che, in generale, mi ispiro al lavoro di altri artisti, all'architettura, alla letteratura e ai film. Adoro l'architettura brutalista, le sculture del movimento artistico futurista e il design minimalista.
In termini di artisti, in primo piano ci sono Michael Heizer, Constantin Brâncuși, Christo e Jeanne-Claude, James Turrell, Olafur Eliasson e Anish Kapoor. Adoro anche i film d'autore, che si sono rivelati molto influenti nel mio modo di pensare, vedere e raccontare storie di registi come Akira Kurosawa, Ingmar Bergman, Gaspar Noé, Alejandro Jodorowsky, David Lynch, Quentin Tarantino e Stanley Kubrick.
Ho anche tratto molta ispirazione dalla lettura della letteratura classica e della narrativa gotica. Autori che vanno da Franz Kafka, George Orwell, Fyodor Dostoevskij, Matthew Gregory Lewis, Choderlos de Laclos, Mary Shelley, Alexander Dumas e Paulo Coelho. Mi ispiro alle opere di antichi maestri come Caravaggio, Hieronymus Bosch e Gustave Doré. Quando si parla di architettura, adoro le opere di Antoni Gaudí, Oscar Niemeyer, Frank Lloyd Wright e Ludwig Mies van der Rohe.
Sono stato anche molto ispirato dall’arte, dal design, dall’architettura e dalla cultura delle antiche civiltà, in particolare dagli antichi egizi. In effetti, c’era un faraone ribelle e famigerato chiamato Akhenaton per il quale nutro molto rispetto e ammirazione e sono profondamente ispirato da lui. Trasformò l'Antico Egitto in una società monoteista rendendo Aton (il Sole) l'unica divinità e costruendo una nuova capitale chiamata Amarna, utilizzando tecniche architettoniche completamente nuove. Ho diverse sculture del suo busto nel mio studio.
Da bambino ho servito come chierichetto in una chiesa cattolica polacca a South Kensington. Mi sono reso conto che questo ha avuto una profonda influenza sulla mia mente. Sono rimasto affascinato dalla cerimonia condotta dal sacerdote e da tutti i bellissimi oggetti preziosi utilizzati per condurre il servizio e la Santa Comunione, così come da tutte le incredibili chiese, cattedrali e dipinti religiosi che ho visto più tardi nella vita. Ogni volta che viaggio in un posto nuovo, amo visitare le chiese locali e anche se ora sono più un uomo spirituale che religioso, non ho mai dimenticato il mio passato.
EGM: Quanto è cruciale Londra per la tua identità di artista?
KH: Ho sempre amato il fatto che Londra sia una città così cosmopolita da farti sentire come se il mondo fosse a portata di mano. È un luogo dalla mentalità aperta dove ognuno è libero di essere chi vuole essere e c’è un mondo di opportunità. È anche l’epicentro dell’arte e mi sento incredibilmente fortunato ad aver visitato così tante mostre in musei e gallerie nel corso degli anni. Londra è quindi importante per me perché mi ha dato la libertà di esplorare e sviluppare la mia identità di artista. Lavoro con clienti provenienti da tutto il mondo, ma adoro avere la mia base e casa a Londra. Clubland è anche una parte importante della mia vita a Londra e mi trovo spesso al Savile Club o al Chelsea Arts Club, quest'ultimo dei quali faccio parte del Council.
EGM: Hai lavorato con EGM alla creazione di HALO. Come è nata questa collaborazione?
KH: Mi sono rivolto a EGM qualche anno fa per offrirmi di lavorare su una collaborazione per il rito del fumo di sigari. Questo era stato un mio sogno per alcuni anni e EGM sembrava la soluzione perfetta in quanto è un'azienda visionaria; unici in quanto stanno portando il tradizionale mondo dei sigari nei giorni nostri. Rendono il fumo di sigaro accessibile a tutti e presentano lo stile di vita elegante che ne deriva. Non è una questione di quantità; è una questione di qualità. Io e EGM condividiamo passione e sinergia e penso che questo sia visibile in tutti i progetti a cui collaboriamo. Abbiamo lavorato su una serie di idee e HALO è la nostra prima versione ufficiale di, si spera, molti.
EGM: Quindi cos'è esattamente HALO secondo le tue parole?
KH: Fumo sigari da molto tempo e ho sempre avuto problemi a riposare il sigaro acceso. Le uniche opzioni erano o appoggiare il sigaro sul bordo di un tavolo con il pericolo che rotolasse via o bruciasse la tovaglia, oppure metterlo in un posacenere affollato e spesso sporco.
È anche importante notare che non è necessario incenerire spesso un sigaro, anzi meno è meglio in quanto ciò aiuta a mantenere il sigaro e il suo sapore in condizioni ottimali. Ho quindi voluto creare un poggiasigaro che fungesse da invito a un nuovo rituale per elevare la propria esperienza quando si fuma un sigaro.
Credo che sia unico nel modo in cui presenta e incornicia un sigaro, quasi come un trono o un altare. Rende l’intera esperienza del fumo più elevata e preziosa, creando maggiore riverenza. È progettato in modo che un sigaro acceso possa rimanere in HALO a un livello ottimale senza danneggiare la superficie o il piano del tavolo sottostante e può ospitare sigari di qualsiasi dimensione. Inoltre, ho sempre alcuni accessori che porto con me quando ho intenzione di fumare, tra cui un grande portasigari in pelle di coccodrillo degli anni '1920, un accendino Dunhill con design a strisce argentate degli anni '1990, un tagliasigari e ora sento che HALO è l'ultimo pezzo mancante di il puzzle. HALO è come un gioiello funzionale portatile per il proprio sigaro.
EGM: Sei un fumatore piuttosto esperto. Come ti sei avvicinato ai sigari?
KH: Questo è stato qualcosa a cui sono stato attratto fin dalla giovane età. Ricordo di aver fumato il mio primo sigaro a circa 16 anni. Ho iniziato ad acquistare le mie scatole qualche anno dopo e il resto è storia.
Una selezione di fascette per sigari collezionate da Hamilton nel corso degli anni
Nel 2014 ho co-fondato e gestito il Black Wolf Cigar Club per circa cinque anni. Questo era un club di membri che si riuniva mensilmente per accoppiarsi Sigari cubani ed Sigari del Nuovo Mondo con spiriti diversi, in varie località di Londra. Il Club attirava nuovi fumatori così come quelli più esperti, quindi era un mix meraviglioso. È stato attraverso questa esperienza che ho stretto ottimi contatti nel mondo dei sigari, oltre a diventare io stesso più informato. Era solo questione di tempo prima che creassi qualcosa per il mondo dei sigari.
EGM: Hai progettato tutto il marchio per Linea di sigari EGM. Qual è stata la tua ispirazione dietro? E cosa ti è piaciuto di più del processo creativo?
KH: Sono sempre stato in grande ammirazione per il design delle etichette e delle scatole di sigari cubani. C'è una vera bellezza e fascino in loro. Quindi, quando si è trattato di progettare l'opera d'arte per EGM, ho voluto ispirarmi alla tradizione dei classici marchi di sigari cubani. Tuttavia, allo stesso tempo, volevo presentare EGM come un marchio nuovo e lungimirante, che rende omaggio al passato ma si colloca saldamente nell'era moderna.
Per prima cosa ho ridisegnato il logo EGM per renderlo più minimale, ma allo stesso tempo audace: il monogramma EGM è circondato da una corona composta da foglie di sigaro. Tutto sommato, ciò ha reso il logo EGM più unico, di grande impatto e memorabile. Successivamente, ho lavorato alla progettazione di una nuova identità di marchio per EGM, che ora può essere vista su tutti i suoi prodotti. Ho incorporato piccoli elementi di olofoil in rilievo, che hanno conferito all'etichetta una lucentezza meravigliosa e magica.
Per le scatole di sigari ho voluto rendere omaggio alle tradizionali scatole di cedro cubano. Ho quindi progettato una semplice scatola di cedro non verniciata con dettagli marchiati EGM, ma con un dettaglio sorprendente e contrastante: un sigillo di sicurezza olografico. Per produrre i sigilli di sicurezza abbiamo collaborato con una tipografia specializzata in alta tecnologia. Hanno alcuni dettagli di sicurezza incredibili, che sarebbero quasi impossibili da falsificare. È importante notare che esiste un forte sforzo di collaborazione tra me e EGM. Abbiamo iniziato a lavorare insieme quasi due anni fa ed è meraviglioso vedere cosa abbiamo ottenuto in tutto questo tempo.
EGM: È importante toccare l’intelligenza artificiale, in particolare nelle industrie creative. L’abbiamo visto incorporato nei processi per efficienza e ispirazione. Dove si colloca l’intelligenza artificiale con te?
KH: Vedo l'intelligenza artificiale come uno strumento, proprio come lo è un computer con software come Illustrator, Photoshop e Solidworks (CAD 3D). Rendono il mio lavoro più efficiente e snello, permettendomi di ottenere risultati migliori e più velocemente. Penso che l’intelligenza artificiale sia uno strumento di ricerca e supporto fantastico. Non lo vedo come un sostituto della creatività, ma piuttosto come una sorta di assistente. Personalmente utilizzo Midjourney per la ricerca quando voglio esplorare rapidamente un concetto visivo. Posso quindi utilizzarlo in una presentazione o in un brief per un altro artista. Ci sono anche occasioni in cui utilizzo l'intelligenza artificiale per creare un'immagine e poi costruirci sopra per ottenere l'immagine che desidero. Funziona come una sorta di strato di base, ma non è affatto il prodotto finale. È anche importante notare che la curatela è vitale quando si lavora con l'intelligenza artificiale e soprattutto con programmi come Midjourney. Tuttavia, ognuno utilizzerà l’intelligenza artificiale a modo suo. In fondo sono un perfezionista, quindi ho bisogno di formalizzare con precisione ciò che ho in mente nel mondo reale, piuttosto che qualcosa che è solo un'immagine generata dal computer.
Concept di Hamilton utilizzando Midjourney
Se utilizziamo l’intelligenza artificiale nel modo giusto, credo che possa diventare uno strumento incredibile che ci porterà a un livello completamente nuovo di intelligenza e capacità come razza umana. D’altra parte, il problema principale che vedo è che sempre più persone e aziende inizieranno a utilizzare l’intelligenza artificiale come soluzione creativa semplice e veloce per il branding, la pubblicità, il design, la scrittura di testi eccetera. Un altro aspetto molto più preoccupante è che le immagini generate dall’intelligenza artificiale sembrano così reali da non farci sapere se sono false o meno. Credo che l’intelligenza artificiale sarà sempre più integrata nella nostra vita quotidiana e ciò avrà un impatto sulla società nel suo insieme, nel bene e nel male.
EGM: Che libro stai leggendo attualmente?
KH: Attualmente sto leggendo Hell's Angels: La strana e terribile saga delle bande di motociclisti fuorilegge di Hunter S. Thompson, che ha anche scritto Paura e delirio a Las Vegas.
EGM: Film preferito di tutti i tempi?
KH: 2001: Odissea nello spazio. Questo è un vero capolavoro in tutti i sensi: narrazione, design, oggetti di scena, cinematografia e musica. È un film che era molto in anticipo sui tempi e sembra ancora contemporaneo. Lo rivedo circa una volta all'anno. In realtà ricordo di averlo visto per la prima volta da ragazzino al cinema Curzon di Mayfair e di esserne rimasto assolutamente sbalordito. Mi sentivo quasi ipnotizzato.
EGM: Quali sono le tue regole fondamentali secondo cui vivere?
KH: In primo luogo: “Siamo i creatori di musica e siamo i sognatori di sogni”. Questa è la prima riga di una poesia chiamata “Ode”, scritta dal poeta inglese Arthur O'Shaughnessy nel 1873. Significa sostanzialmente che gli artisti hanno la responsabilità e l'obbligo di scolpire il futuro. Dobbiamo essere visionari e impegnarci pienamente per trasformare i nostri sogni in realtà. In secondo luogo: “Wabi-Sabi”. In fondo sono un perfezionista, ma ho dovuto fare i conti con il fatto che la vita e l'arte non sempre vanno come immagini. Mi rivolgo quindi spesso al concetto giapponese di wabi-sabi, secondo cui la bellezza sta nell’imperfetto e questa storia lo riassume perfettamente: a Rikyu è stato chiesto di pulire il giardino cosparso di foglie di Joo. Per prima cosa rastrellò finché il terreno non divenne immacolato. Poi, in un gesto gravido di wabi sabi sfumature, scosse il tronco di un albero, facendo cadere alcune foglie.
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